ルイビトン美術館で開催されていたCharlotte Perriand（シャルロット・ペリアン）の没後20周年を記念した「Le monde nouveau de Charlotte Perriand」へ行ってきました。
といっても、実は開催されていたのは2019年10月から2020年2月末までで、もう随分と時間が経ってしまいましたが、印象深い展示だったので記録しておこうと思います。あくまで僕の理解と解釈です。
Charlotte Perriand（シャルロット・ペリアン）
フランス人の女性デザイナーで、ル・コルビジェの家具をほぼデザインした人物として有名な方です。カッシーナから復刻されているLCコレクションが有名で、見たことのある方も多いと思います。実は日本のデザイン界にも非常に大きな影響を与えた人物で、1940～1941年にはコルビジェの事務所で同僚だった坂倉準三の誘いで、輸出工芸指導の目的で来日したりもしています。その際、日本各地を旅して様々な文化や工芸に触れたそうですが、その案内人はなんと柳宗理。滞在中、大阪と東京の高島屋で展示も行っています。その後も展示や、夫の仕事の都合での滞在、パリの日本大使館のインテリアデザインを担当したりと、日本と縁の多いデザイナーです。
さて、展示に関してです。
La création ne connaît pas de formule
クリエイションに公式はない（創造は公式を知らない）
パンフレットの冒頭に記されていたペリアンの言葉です。
枠にはまらず、様々なアプローチで活動した彼女の活動を表すのにぴったりの言葉だと思います。
展示は、彼女が当時何に関心を持ち、影響をうけながら仕事をしていたかを、体感できるように様々なアプローチから展示が構成されていました。これは僕の想像ですが、担当者は人間シャルロット・ペリアンを人々へ伝えるにはどうするべきか？そうとう頭をひねったのではないでしょうか。
数多く展示されていたなかで、特に印象深かったのが、アートとの関わりです。
ペリアンは人々の生活をより豊かにすることを目指し活動していくなかで、デザイン、建築、芸術の融合「l’art d’habiter」を提案していたそうです。
展示ではそうした彼女の活動をより深く理解するために、彼女自身の作品や言葉、経歴の紹介の他、当時仕事や活動を共にしたり、影響を与えたアーティストの絵画や彫刻なども合わせて展示されていました。
その顔ぶれもそうそうたるもので、紹介されているだけでもフェルナン・レジェ イサム・ノグチ ロベール・ドローネー パブロ・ピカソ アレクサンダー・カルダーなど総勢10名以上。
当時の空間が再現されているコーナーもあり、彼女の創った空間にアート作品が飾られているといった演出もありました。以外にも彼女のデザインする空間や家具とは似ても似つかぬ彩りの絵画や彫刻作品がたくさん並んでいました。その光景は異様にさえ思えましたが、当時の彼女の挑戦を体感できる貴重な経験だったと思います。
また、自然が好きで週末は海や山へくりだしていたそうで、当時コルビジェの事務所で一緒だった先出の坂倉準三もスキー仲間です。金曜の夜に出発して月曜の朝にパリに戻り仕事へ向かうような生活の時期もあったのだとか。かなりアクティブです。
そのような余暇のなかでも、自然のなかから美しい形（小石、骨、木片、氷など）を探し出し採集したり、アートとして写真に収めたりと、探求を続けていたそうです。好きで楽しんでやっていたことだと思いますが、これらの活動が近代美術や建築の特徴である直線、円、正方形からの脱却へ役だったといいます。まさに好きこそ物の上手なれですね。
